Der 21. abendfüllende Disney-Film bediente sich, wie so oft, einer alten Legende. In diesem Fall jener des englischen Adeligen Robin Hood, der sich im Sherwood Forest dem Kampf gegen den ausbeuterischen König John verschrieben hat.
Die Schwierigkeit bei dieser Vorlage lag natürlich darin, ihn halbwegs adäquat umzusetzen und sich dennoch von den unzähligen anderen Filmadaptionen abzuheben. Kein leichtes Unterfangen, handelt es sich doch um einen der meistverfilmten Stoffe überhaupt. Weiter lesen »
Die neuseeländisch-amerikanische Produktion „District 9“ hätte ohne kräftige Unterstützung des neuen Regie-Wunderkinds Peter Jackson vielleicht weder das Licht der Leinwand erblickt, noch hätte es für jenes große Aufsehen gesorgt, das ihm zuteil wurde. Auf den ersten Blick wirkt der Plot rund um ein gigantisches außerirdisches Raumschiff über einer Großstadt sattsam bekannt und abgeschmackt. Ob dem Südafrikaner Neill Blomkamp mit seinem Debütfilm tatsächlich jenes Meisterwerk gelungen ist, als das es von einigen Kritikern abgefeiert wird, oder das SF-Spektakel bloß heiße Luft versprüht, erfahrt ihr hier, im Film-District. 
Die junge Mary Bradford (Mischa Barton) wird von ihrem Vater und ihrer Stiefmutter in ein Mädchen-Internat gesteckt. Obwohl sie sich vor dieser neuen, fremden Welt fürchtet, legt Mary keinen Widerspruch ein. Wie bislang alles in ihrem Leben, lässt sie es geschehen.
Mit „Oben“ feiert Pixar sein insgesamt zehntes Leinwandwerk – Grund genug, auf die derzeit grassierende 3D-Welle aufzuspringen und erstmals einen Film in 3D zu präsentieren. Zumindest finanziell erwies sich „Oben“ bereits in den USA als Überflieger: Fast 300 Millionen Dollar spülte das nicht ganz 100 Minuten lange Werk ein. Doch kann Pixars neuer Film auch inhaltlich überzeugen? Steigt ein in die Filmgondel und gönnt euch einen kritischen Blick darauf! 
The green Mile stellt nach “Die Verurteilten” Frank Darabonts zweiten Ausflug in das Metièr des Gefängnisfilms dar. Und erneut stammte die Vorlage von Stephen King. Weshalb “Die Verurteilten” in den Kinos grausam floppte, während The Green Mile zum weltweiten Blockbuster avancierte, lässt sich wohl nur damit erklären, dass Tom Hanks als Akteur gewonnen werden konnte und Darabonts zweites Knast-Epos gnadenlos süßlich und verlogen ist. 
Originelle Horrorfilme kann man für gewöhnlich an einer Hand abzählen und gelungene Fortsetzungen derselben an der Flosse eines Delphins. „Final Destination“, die Genre-Überraschung aus 2000, geht 9 Jahre später in die mittlerweile vierte Runde. Ob „Final Destination 4“ unter der Regie von David R. Ellis (unter anderem „Snakes On A Plane“) zu etwas anderem geriet als einem dürftigen Aufguss des Erfolgtitels, könnt ihr in nachfolgender Kritik nachlesen. Wehrt euch nicht: Es ist eure finale Bestimmung, sie zu lesen … 
Bei Space Mutiny handelt es sich um einen jener Filme, der weder absichtlich schlecht, noch unfreiwillig komisch ist – und deshalb beim Anschauen um so mehr schmerzt. Die bloße Vorstellung eines menschlichen Gehirns, das diesen Schwachsinn ersonnen hat, lässt einen an Darwins Evolutionstheorie zweifeln. Völlig jenseits aller Ratio gerät die schreckliche Gewissheit, dass irgendjemand Geld in dieses Projekt gesteckt hat und Schauspieler engagieren konnte, die nicht panisch flohen, sondern tatsächlich mitwirkten. Ob sie nach diesem Desaster ihre Namen änderten, ist mir leider nicht bekannt, würde mich jedoch nicht Wunder nehmen. 
Selbst nach rund 150 Jahren der Erstveröffentlichung hat Lewis Carrolls Meisterwerk „Alice im Wunderland“ nichts an Faszination und Inspirationskraft verloren. Dutzende Filme basieren direkt oder indirekt auf dem Klassiker, darunter Guillermo del Toros „Pans Labyrinth“ oder „Coraline“. Der von Henry Selick produzierte Streifen basiert auf einem Buch des Briten Neil Gaiman, nimmt jedoch trotzdem sehr deutliche Anleihen bei „Alice im Wunderland“. Ob der im Stop-Motion-Verfahren gedrehte Film zu überzeugen weiß, erfahrt ihr, wenn ihr dem weißen Kritiker-Kaninchen folgt.